Les étudiant·e·s du Bachelor en danse contemporaine de La Manufacture de Lausanne offrent un spectacle de fin d’année digne des plus grandes scènes européennes.  Aux manettes de ce programme, il y a Jolie Ngemi, danseuse – chorégraphe et musicienne, qui vit aujourd’hui entre Lausanne et Kinshasa, et développe un dialogue entre les esthétiques contemporaines et ses racines congolaises, construisant des passerelles entre les cultures, les imaginaires.

Se joint à elle Jeremy Nedd, chorégraphe originaire de Brooklyn à New York et désormais basé à Bâle en Suisse. À travers ses chorégraphies, il aborde la décolonialité et le racisme en convoquant les street dance, comme le hip-hop ou le pantsula. Reconnue pour ses jeunes pousses prometteuses, souvent aux parcours internationaux, La Manufacture promet une soirée audacieuse et engagée.

Make The Curtain Burn , Chorégraphie Jolie Ngemi

Make The Curtain Burn, signifie : la décision et détermination de cette nouvelle génération qui aujourd’hui décide de créer son propre mode de vie à elle seule. Sa propre manière d’évoluer et d’avancer. L’idée est de créer sur scène leur propre monde. Un monde moderne rempli de solidarité, de passion, d’entraide, de vulnérabilité, rempli de joie de vivre, d’humanité et du [no stress fuck mal à l’aise]. Ce terme veut dire stop aux peurs liées aux infos, sur Google et sur les réseaux sociaux pour la jeune génération. Stop de leur interdire d’aller ici et là, dans tel pays à cause de la guerre, alors que la réalité et loin du compte. Aujourd’hui, ces jeunes artistes décident de brûler ce rideau de beaucoup d’abus, de règles et lois inutiles pour se libérer, s’ouvrir à un nouveau monde. Le leur où ils ont décidé de créer et de s’envelopper d’amour, de joie, du soutien et d’une avancée en communion des uns avec les autres. Les mouvements seront aussi dans l’apogée de la joie extrême, de l’envie de bien faire, de l’extase après une libération.

Faded future / future faded : A loop of social folk dance rituals, Chorégraphie Jeremy Nedd

Répétitions… Réitérations… Reconstitutions… Retours en arrière… Retours… Reprises… Répétitions… Revenus… Ressources… Ruptures… Vengeances… Réitérations… Répliques… Répétitions… Réitérations… Reconstitutions… Retours en arrière… Retours… Reprises… Répétitions… Revenus… Ressources… Ruptures… Vengeances… Réitérations… Répliques…loop

1. Une forme produite par une courbe qui se replie sur elle-même et se croise.

2. Une structure, une série ou un processus dont la fin est reliée au début.

3. En musique, un loop est une section de matière sonore qui se répète. De courtes sections peuvent être répétées afin de créer des motifs d’ostinato. Des sections plus longues peuvent également être répétées.

En partant de ces définitions et des différentes interprétations, itérations et espaces de compréhension qu’occupe le « loop », la pièce explorera physiquement et soniquement la présence, à la fois visible et invisible, de ce phénomène d’une certaine manière omniprésent dans notre quotidien.

 Jeremy Nedd
Jeremy Nedd, né en 1985, a grandi à Brooklyn (NY). Il est danseur, chorégraphe et sound designer. Sa collaboration avec des danseurs et danseuses de pantsula de Johannesburg montre la voie d’une coopération diversifiée et internationale qui parvient à établir une pratique sur un pied d’égalité malgré la relation coloniale Après avoir terminé sa formation en danse au SUNY Purchase College, il a travaillé à New York avec des chorégraphes très différents les uns des autres, notamment Kyle Abraham, chorégraphe afro-américain, qui mêle hip-hop, streetdance et danse moderne. Depuis 2010, Jeremy Nedd vit en Europe. Il a été danseur au Semperoper de Dresde (2010-2012) et au Ballet Theater Basel (2012-2016). Basé à Bâle, il est aussi lié au Schauspielhaus de Zurich et au Theater Neumarkt, qui l’invitent régulièrement. Il a obtenu le New York Dance and Performance « Bessie » Award pour sa performance dans « The Radio Show » de Kyle Abraham. En 2017, il a été finaliste de PREMIO, important prix d’encouragement pour les arts de la scène en Suisse. Il a récemment obtenu un master en Expanded Theatre à la Haute école des arts de Berne (HKB). Jeremy Nedd a interprété des pièces de William Forsythe, Jiří Kylián, Stephan Thoss, Alexander Ekman et d’autres. Ses propres chorégraphies ont déjà été présentées dans des formats juniors à Dresde et à Bâle. Ses productions actuelles mêlent des styles d’horizons variés et sont présentées en Suisse au ROXY de Birsfelden, à la Kaserne Basel, au Tanzhaus Zürich, à l’Arsenic de Lausanne, mais aussi à l’étranger, notamment aux Kammerspiele de Munich, aux Sophiensaele de Berlin ou au Palais de Tokyo à Paris. Après le succès de « The Ecstatic » (2019), les artistes de pantsula d’Impilo Mapantsula ont de nouveau collaboré avec Jeremy Nedd pour « How a falling star lit up the purple sky » (2023), qui explore le genre du western et repense le cliché du héros. Le réseau Impilo Mapantsula s’est spécialisé dans l’héritage du pantsula, danse urbaine et sous-culture contestataire d’Afrique du Sud, connue pour ses frappes de pieds effrénées, par laquelle toute une génération s’est exprimée sous l’apartheid.

Jolie Ngemi
Jolie Ngemi est une interprète de danse contemporaine et urbaine, chorégraphe et musicienne.
En 2011, elle collabore avec Ula Sickle et Yann Leguay pour le solo Jolie, créé en Corée du Sud (Séoul), suivi de tournées en Belgique, France, Hollande, Pologne et Autriche.
En 2012, elle est invitée à représenter les femmes artistes au New-York live arts festival.
En 2013, elle entame une formation de deux ans à P.A.R.T.S. à Bruxelles. Elle est alors repérée par le chorégraphe Boris Charmatz ; ensemble, ils produisent deux spectacles : Danse de nuit – sur l’attentat de Charlie Hebdo, et 10 000 gestes qui ont tourné en France, à Bruxelles, à Londres, en Allemagne et en Suisse.
En 2018, elle a créé un premier solo Identity na ngayi à La Bâtie – Festival de Genève. Cette performance a également été présentée à Bâle, Bruxelles et Utrecht.
En 2019, elle réalise plusieurs performances et des workshops dans la région de Bruxelles et au Tictac center. Au début de l’année 2020, elle est engagée comme professeure à l’Académie d’Amsterdam. La même année, elle participe à la nouvelle création de Serge Aymé Coulibaly: Wakat.
Elle fonde ensuite sa société AUC Production, et le festival des arts de la scène BOSANGANI dont la deuxième édition a eu lieu en août 2022 à Kinshasa et a réuni des danseurs européens et africains autour de master class, de spectacles et de tables rondes.