Monologues se déploie à travers une série de performances disséminées dans le temps et l’espace, chacune prenant forme dans des lieux et des moments distincts. Ce trimestre les Monologues #1 et #3 seront joués à l’Arsenic et le #4 dans la forêt du Jorat.

À rebours de l’idée du monologue souvent associé à une logorrhée solitaire et égocentrique, la chorégraphe Nicole Seiler explore la notion sous sa forme plurielle et collective. Les monologues s’écoutent et se répondent, au point que dans leurs interstices émerge une polyphonie de mise en poème de soi.

Que signifie avoir une voix ? Que dit la voix même lorsqu’elle est sans mot ? Que dit le corps même lorsqu’il est sans voix ?

Les Monologues invitent ainsi à nourrir et chérir des identités plurielles, mouvantes et bricolées. Ils donnent à voir tant les idiosyncrasies que les transversalités, au travers des manières dont chaque performeureusex s’exprime et se met à exister ici et maintenant, dans l’espérance d’être entenduex, d’avoir ému.

Gabriel Obergfell
Né en 1993 et de nationalité suisse, Gabriel obtient un Bachelor of Arts in Physical Theater à l’Accademia Teatro Dimitri à Verscio (CH). Il intègre ensuite la Manufacture – Haute Ecole des Arts de la Scène à Lausanne et termine son Bachelor of Arts in Contemporary Dance en juin 2020. Les intervenant·e·s le plus marquant·e·s pendant sa formation sont Simon Berz, Monathan Burrows, Sharon Eyal, Dominique Falquet, Thomas Hauert, Martin Kilvady, Mark Lorimer, Thomas Mettler, Nicole Seiler et David Zambrano. Il danse et joue dans les créations de Masha Dimitri, Lilo Bauer, François Gremaud, Thomas Mettler, Nicole Seiler, Tara Lorenzen, Alix Eynaudi, Olivia Ronzani, Franca Burandt, Simon Berz, Caspar Guyer. Il signe par ailleurs deux projets : Der Krieg singt nicht en 2016 et écoute voir en 2017.

Nicole Seiler a fondé sa compagnie en 2002 et a créé plus de trente projets à ce jour.
Elle a su s’imposer comme une figure incontournable de la scène suisse de danse contemporaine.
Sa recherche donne naissance à des projets novateurs et singuliers dans une multitude de formats : des spectacles chorégraphiques scéniques, des vidéos et films, des performances et des installations chorégraphiques souvent in situ qui gardent le public dans l’interprétation.
Ces dernières années sa réflexion sur la relation entre l’image et le son se penche plus particulièrement sur la description du mouvement, l’exploration du langage dansé en relation avec son pendant articulé et la mémoire du mouvement d’un point de vue historique ou personnel.
Enfin, ceci l’a amenée à développer un intérêt pour le travail vocal, et à travers son usage faire du corps un instrument total.
Nicole Seiler a reçu de nombreux prix, parmi lesquelles le prix Suisse des Arts de la Scène en 2021.