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Printemps de Sévelin : Soa Ratsifandrihana

Fampitaha, fampita, fampitàna

danse

  • 1h30
  • B Accessible aux personnes à mobilité réduite

Direction artistique: Soa Ratsifandrihana. Chorégraphie et interprétation: Audrey Mérilus, Stanley Ollivier, Soa Ratsifandrihana. Musique originale et interprétation: Joël Rabesolo. Dramaturgie: Lily Brieu Nguyen. Collaboration artistique: Jérémie Polin Razanaparany aka Raza, Amelia Ewu, Thi Mai Nguyen. Lumières: Marie-Christine Soma. Costumes: Harilay Rabenjamina, avec la complicité de l'Atelier Costumes du Théâtre Varia, Fabienne Damiean, Baptiste Alexandre, Marie-Céline Debande. Son: Chloé Despax, Guilhem Angot. Regard sur les questions de transmission et d’identité: Prisca Ratovonasy. Textes: Sékou Sémega. Regard extérieur: Maria Dogahe. Vidéos: Valérianne Poidevin. Régie générale de la création: Blaise Cagnac. Régie générale de tournée: Jonathan Maes. Régie lumière: Diane Guérin, Julien Rauche (en alternance). Régie son Guilhem Angot, Paul Boulier, Jean-Louis Walfart (en alternance). Développement, production, diffusion: ama brussels - Babacar Ba, Clara Schmitt, Emi Parot, France Morin. Production déléguée: ama brussels, Théâtre Varia. En collaboration avec Météores.

Coproduction: Kaaitheater, Kunstenfestivaldesarts, Théâtre Varia, Charleroi danse, MC93 — Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, ICI - centre chorégraphique national Montpellier Occitanie / Direction Christian Rizzo , centre chorégraphique national d'Orléans-direction Maud Le Pladec, Le Gymnase-CDCN Roubaix, La Place de la Danse-CDCN Toulouse / Occitanie, Fonds Yavarhoussen, Tanz im August / HAU Hebbel am Ufer, Fonds Transfabrik - fonds franco-allemand pour le spectacle vivant, La Coop asbl, Shelter Prod. Coproduction A-CDCN (Les Hivernales - CDCN d’Avignon, La Manufacture - CDCN Nouvelle- Aquitaine Bordeaux · La Rochelle, L’échangeur - CDCN Hauts-de-France, Le Dancing CDCN Dijon Bourgogne-Franche-Comté,
Chorège CDCN Falaise Normandie, Le Pacifique - CDCN Grenoble - Auvergne - Rhône- Alpes, Touka Danses - CDCN Guyane, Atelier de Paris / CDCN, Le Gymnase CDCN Roubaix - Hauts- de-France, POLE-SUD CDCN / Strasbourg, La Place de la Danse - CDCN Toulouse / Occitanie, La
Maison Danse CDCN Uzès Gard Occitanie, La briqueterie CDCN du Val-de-Marne).

Résidences ICI - CCN Montpellier Occitanie, La Bellone - Maison du spectacle, Gemeenschapscentrum De Kriekelaar, Université d’Antananarivo, KAAP, Le Gymnase-CDCN Roubaix, Théâtre Varia, CCN d’Orléans, Radio Grenouille.

Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels.

Avec le soutien de Fédération Wallonie-Bruxelles – Direction de la danse, Wallonie-Bruxelles International, taxshelter.be, ING et tax shelter du gouvernement fédéral belge.

Soa Ratsifandrihana est artiste en résidence au Kaaitheater pour la période 2023-25.

Remerciements à Julie Iarisoa, Makwa Joma, Arikaomisa Randria, à Naivo. Merci à Maria Dogahe, Jonathan, Do sy Bodo. Pour Rado

Cette année l’Arsenic accueille les Printemps de Sévelin.

Fampitaha, fampita fampitàna, signifie la comparaison, la transmission et la rivalité en malgache. Sur le plateau, quatre corps se défient, se choisissent et se purgent (des strates) de violences qui les composent.

Deuxième chapitre d’un diptyque commencé avec sa création radiophonique Rouge cratère, la chorégraphe Soa Ratsifandrihana cherche un vocabulaire entre les corps et l’histoire pour comprendre ce qui les lie et ce qui les singularise. Soa s’entoure du guitariste Joël Rabesolo et des performeur·euses Audrey Merilus et Stanley Ollivier pour construire une altérité nouvelle où les corps sortent de leur mutisme en s’offrant la possibilité du langage.

FFF se présente comme une ligne de dialogue retrouvée entre les enfants des diasporas et leurs lieux d’origine. Un récit pluriel où vibre l’éclatement de ces vécus au même titre que leur réappropriation.

S’écrit devant nous l’histoire de corps qui n’auraient jamais quitté leurs îles, et qui, ensemble, façonnent une parade à l’exil.

 

Soa Ratsifandrihana est une danseuse et chorégraphe franco-malgache basée à Bruxelles. Après des études au CNSMD de Paris, Soa travaille avec James Thierrée, Salia Sanou et Anne Teresa de Keersmaeker. En 2021, elle présente à Bruxelles son premier solo intitulé g r oo v e. Le spectacle a été joué plus de cinquante fois et continue de tourner en Europe, au Canada, en Asie et prochainement à Madagascar. Au printemps 2024, Soa présente un diptyque composé d’une création radiophonique Rouge cratère et d’un spectacle intitulé Fampitaha, fampita, fampitàna. Dans la continuité de son premier solo, elle explore les enchevêtrements possibles entre différents médiums, du récit radiophonique à la composition chorégraphique et musicale. Sa pratique tend à nous rappeler que nos corps, au même titre que nos paroles, sont porteurs d’histoires et qu’importe comment nous les communiquons, celles-ci se doivent d’être racontées. Soa est artiste associée du Kaaitheater de 2023 à 2025 et du Centre chorégraphique d’Orléans de 2024 à 2026.